Vernissage fredag 22 augusti kl. 17–22.
Artist talk lördag 30 augusti kl. 14.
Öppet fredag–söndag kl. 13–16, t.o.m. söndag 14 september 2025.
Gotlandsgatan 76, Stockholm. Buss 3 och 76 till Gotlandsgatan eller tunnelbana till Skanstull.
Silent Gardens
Silent Gardens utforskar spåren som naturen, minnet och tiden lämnar efter sig, genom lager av textila ytor och suggestiva avtryck. Det är inte naturen själv som presenteras, utan det som finns kvar av den: det som tyst snuddar vid oss, det vi bär med oss utan att veta om det. Det följer inte det som är, utan det som består – en närvaro som är ömtålig men uthållig.
I denna utställning är trädgården inte ett frodigt, blomstrande landskap, utan ett kontemplativt rum där frånvaro talar och närvaro passerar och lämnar ett avtryck. Färgfläckar, grenars svajande och tankar som rör sig utåt från ett inre samtal blir denna trädgårds element.
I många berättelser är trädgården en plats där man kommer i kontakt med sig själv och sina tankar – ett paradisets hörn, en öppen plats delad med vänner, eller en paus där tystnaden bär mening. Vatten finns ofta i sådana rum; därför dyker blått upp bland rosa, gult, lila och grönt som en stilla följeslagare. De textila verk som skapats för utställningen är som försiktigt öppnade draperier i berättelsen. Deras lager av strukturer, känsliga texturer och mjukt nötta ytor speglar minnets porösa och fragmentariska natur. Snarare än att direkt avbilda en växt, bär varje verk på det växten lämnar efter sig: en skugga, en fläck, en yta… Abstraherade och återskapade genom konstnärens blick: en sten, en gren, ett träd. Genom att arbeta med bomull, lin, siden och växtbaserade färgämnen skildrar konstnären inte naturen som en bild, utan möter den i ett intuitivt, tillfälligt samarbete. De topografiska linjer som bildas av fina stygn och fläckarna som lämnas av naturliga färgämnen blir spår av närvaro – rester av en röst som viskar: ”Jag var här.” Utställningen omfamnar denna dualitet: en mjukhet som består, en tystnad som talar.
Silent Gardens erbjuder slutligen ett stilla möte mellan det synliga och det förnimbara. Som en trädgård i sen eftermiddag kräver den inget – bara din närvaro, och kanske ett lågmält samtal.
Sanem Odabaşı (f. 1989, Eskişehir, Turkiet) är en tvärdisciplinär konstnär vars praktik utforskar teman som tid, natur och minne. Genom textila ytor, lagningstekniker, naturliga färgämnen och ett poetiskt visuellt språk spårar hon livets kvarvarande avtryck. Hon dras till det tysta, det minimala och det som bär resonans – och arbetar med förbisedda objekt, spår och texturer, som hon omtolkar inom ett samtida estetiskt uttryck.
Som forskare arbetar hon även med hållbart mode, kollektivt minne och arkivbaserade metoder. Hennes böcker Fashion, Upcycling, and Memory och Sürdürülebilir Moda Tasarımı: Kavramlar ve Uygulamalar bidrar till den kritiska diskussionen inom dessa områden. Hon är medgrundare och medförfattare till det öppna källprojektet Sürdürülebilir Moda Lisanı – The Language of Sustainable Fashion, som syftar till att utveckla ett mångstämmigt språk för hållbarhet.
Hennes verk har visats på platser som Bellewether (New York), Ferda Art Platform, BASE İstanbul och Gala Gallery. Hennes första separatutställning, Traveler’s Dower (2017), kretsade kring spår och bärande; den andra, Things (2022), undersökte lager av berättelser kring objekt, kropp och tid. År 2024 presenterades Between Two Gardens, ett samarbete och utställning tillsammans med den svenske konstnären Andreas Ribbung, på Eldem Sanat Alanı/FIRIN – en poetisk betraktelse av människans komplexa relation till naturen.
Odabaşı är även lektor vid tekniska universitetet i Eskişehir, där hon fortsätter att utforska ett mångstämmigt produktionsspråk i gränslandet mellan konst och akademi.
Hon har för närvarande residency på NKF:s gästateljé och utställningen stöds av SAHA och NKF (Nordiska Konstförbundets svenska sektion).
Candylands utställningsprogram bygger på ideellt arbete men stöds också av Stockholms stad och Statens Kulturråd.
In English:
Silent Gardens explores the traces left behind by nature, memory, and time through layered textile surfaces and evocative marks. It does not present nature itself, but what remains of it: the things that brush against us quietly, the ones we carry unknowingly. It follows not what is, but what endures-delicate yet resilient presences.
In this exhibition, the garden is not a lush, blooming landscape, but a contemplative space, where absence speaks and presence leaves a mark as it passes. Stains of color, the swaying of branches, and thoughts that ripple from an inner conversation become the elements of this garden.
In many narratives, gardens are places where one comes into contact with oneself and one’s thoughts – corners of paradise, open spaces shared with friends, or pauses where silence carries meaning. Water is often present in such places; thus, blue appears among the pinks, yellows, purples, and greens as a quiet companion. The textile works produced for this exhibition are like gently parted curtains in the narrative. Their layered structures, delicate textures, and softly worn surfaces reflect the porous and fragmented nature of memory. Rather than depicting a plant directly, each piece holds what the plant leaves behind: a shadow, a stain, a surface… Abstracted and reimagined through the artist’s eye: a stone, a branch, a tree. Working with cotton, linen, silk, and plant-based dyes, the artist does not portray nature as an image, but engages with it as an intuitive, temporary partnership. The topographical lines formed by fine stitches and the stains left by natural dyes become traces of presence-remnants of a voice that says, “I was here.” The exhibition embraces this duality: softness that endures, silence that speaks.
Silent Gardens ultimately offers a gentle space of encounter between the visible and the sensed. Like a garden in the late afternoon, it asks for nothing – only your presence, and perhaps a quiet conversation.
Sanem Odabaşı (b. 1989, Eskişehir, Turkey) is an interdisciplinary artist whose practice explores themes of time, nature, and memory. Through textile surfaces, repair techniques, natural dyes, and poetic visual language, she traces the enduring imprints of life. She is drawn to the quiet, the minimal, and the resonant—working with overlooked objects, traces, and textures, which she reinterprets through a contemporary aesthetic lens.
As a researcher, her work engages with sustainable fashion, collective memory, and archival approaches. Her books Fashion, Upcycling, and Memory and Sürdürülebilir Moda Tasarımı: Kavramlar ve Uygulamalar contribute to critical discourse in these areas. She is the co-founder and co-author of the open-source glossary Sürdürülebilir Moda Lisanı – The Language of Sustainable Fashion, which seeks to develop a pluralistic vocabulary for sustainability.
Her work has been shown at venues such as Bellewether (New York), Ferda Art Platform, BASE İstanbul, and Gala Gallery. Her first solo exhibition, Traveler’s Dower (2017), centred on the concepts of trace and carrying; her second, Things (2022), explored layered narratives around object, body, and time. In 2024, she presented Between Two Gardens, a collaborative duo exhibition with Swedish artist Andreas Ribbung at Eldem Sanat Alanı/FIRIN, offering a poetic lens on the complex relationships between humans and nature.
Odabaşı is also a faculty member at Eskişehir Technical University, where she continues to explore a pluralistic language of production at the intersection of art and academia.
She is currently artist-in-residence at NKF’s guest studio. The residency and exhibition is supported by SAHA and NKF (Nordic Art Association, Swedish section).
Candyland’s exhibition programme is based on voluntary work but is also supported by the City of Stockholm and the Swedish Arts Council.
Det är vernissage på närbelägna ID:I Galleri, Studio44, Steinsland Berliner och StudyForArtPlatform samma kväll.
PRESSBILDER / PRESS IMAGES:
